Esta edición abarca muchos temas: comida, arte, espiritualidad, tecnología y, de alguna manera, todos giran en torno a lo mismo: la necesidad de dar cabida a lo que no parece encajar. Ya sean sentimientos, pinturas, la carrera de diseño que mantuviste oculta. Se trata de reconocer las partes de nosotros mismos que no reconocemos o que no hemos querido ver. Si lidiamos con esas partes o no, las repercusiones son enormes a nivel personal y comunitario.

Todo empieza a nivel local. Reconocer quién eres y cómo te presentas, comprender que no tenemos que ser X, Y o Z; que no deberíamos exigirnos serlo.
Nuestros círculos más cercanos son una prioridad; ellos son los que pueden ayudarnos y/o beneficiarse directamente de nuestra plenitud. Ahí es donde hay que centrarnos.
Este es el mensaje que nos plantean las maravillosas personas que aparecen en este correo.

Así que te animo a que te des un respiro. A que reconozcas lo que estás viviendo. Asegúrate de hacer espacio y hacerlo suficientemente seguro para que des más de ti y de tu brillo.

En esta edición:

1. Intro _{^{(1 min read)}}

2. Sopa de papa y col _{^{(3 min read)}}

3. Lo que no cabe _{^{(5 min read)}}

Primero lo primero: Comida ¡dale, Shea!

Sopa de papa y col por Shea Little

Mi papá ha estado pasando por problemas de salud serios desde hace unos meses. Por lo tanto, yo he estado lidiando con mis propias dificultades sobre su mortalidad y el tiempo que me queda con él, que a su vez, me hace pensar en mi propia mortalidad y como mis hijos tendrán que lidiar con todo esto algún día.

Lo que he sentido durante esta situación y otras como esta es que generalmente tenemos que hacer más espacio para nosotros mismos, para procesar lo que está pasando en nuestras vidas. Los corazones rotos tienen que curarse, las almas nutrirse y necesitamos tiempo para sanar. Frecuentemente la comida me ofrece confort; me imagino que por eso le dicen comfort food.

Mi papá no ha podido comer mucho, pero esta sopa sí le funcionó, y ha sido una buena sopa para los que lo cuidan, para poder seguir apoyando lo que él está pasando. Espero que esta receta provea confort para quien lo necesite.

Esta receta hace un buen de sopa, suficiente para compartir o guardar para después. Hazla con mucho amor; toma el tiempo que tome hacerla.

Ingredientes

Papas golden o blancas - 6 medianas

Col Napa - La mitad de la cabeza

Apio - 4 baras

Ajo chalote (Shallot) - 1

Caldo de pollo - 6 tazas

Mantequilla - 6 cucharadas

Harina - 4 cucharadas

Tomillo Fresco - 1 cucharada

Romero Fresco - 1/2 cucharada

Perejil Fresco - 2 cucharadas

Crema doble (heavy cream) - 1/4 cup

Sal

Pimienta

Instrucciones

1. Para empezar esta sopa vas a hacer un roux, que es más como velouté. Agrega la mantequilla a una olla grande y, cuando esté derretida, agrega la harina. Bate los ingredientes hasta que estén bien combinados, burbujeen y tengan un olor como a nuez.

2. Agrega 3 tazas de caldo de pollo a la mantequilla y harina, una taza a la vez. Bate 1 taza de caldo hasta que la mezcla sea homogénea. Luego agrega la siguiente taza de caldo e incorpora. Ya que las 3 tazas de caldo se hayan mezclado, las 3 que quedan pueden agregarse todas al mismo tiempo y revuelve.

3. Agrega las papas, col y apio. Yo las corté todas en pedacitos, un poco más pequeños que media pulgada.

4. En otro sartén, usa lo que quedó de la mantequilla y cocina los chalotes picados hasta que estén transparentes. Agrégalos a la sopa.

5. Agrega el tomillo, romero y perejil. La verdad, las hierbas pueden ir cuando sea; yo las pico muy finamente y agrego justo después de los chalotes. Guardé como la mitad del perejil para usarlo como decoración al servir la sopa.

6. Solo el tiempo lo dirá, pero en algún punto, las papas estarán bien cocidas. No tienen que estar desaciéndose, pero un tenedor o cuchillo debe atravesarlas fácilmente. Agrega la crema espesa, sal y pimienta al gusto.

Tuve un catch up súper lindo con mi buen amigo Eugenio Cristo Vivanco. Un artista de Monterrey que admiro mucho y que está haciendo cosas muy cool con su arte y como TRECE OJOS, un sello editorial en CDMX que está publicando trabajo muy importante.

Tell me about your project TRECE OJOS. How did it come about? What aspect of your artistic practice are you fulfilling?

TRECE OJOS is a publishing house and risograph printing studio that officially emerged three years ago to realize my publishing aspirations, combining my previous experience at Residente magazine with a more personal approach. That's the creative side, but it's also a way to generate income by offering specific editing and printing services. Something more accessible compared to the production and sale of conventional art.

TRECE OJOS (my imaginary friend from childhood) is also my alter ego, a complement to my professional practice, ideal for themes that "don't fit" in a drawing or painting, an opportunity for collaboration that helps messages to have a life beyond the digital realm, where communication and physical contact are promoted. Thematically, I like to anchor myself in the themes of the Latin American queer experience, with an emphasis on self-publishing and the inner world made tangible.

Tell me what you love about print media

Unlike TV, printed materials were, in my childhood, the most intimate and personal way to discover the world, because of the time one spent with them. Any comics, magazines, encyclopedias that happened to fall into my hands became part of my personality, fueling my curiosity and visual language. In these times of volatility and information overload, it makes more sense than ever to return to printed media, in any of its formats, to communicate directly with each other and exchange ideas. I seek to prioritize quality over quantity, the lasting over the ephemeral.

How does the business work?

Tell me about your visual art practice

It's definitely a journey of self-discovery through drawing and painting. Defining what I want and how I want to represent has been a process of over 20 years, and at this point, I'm trying to "cleanse" the images of unnecessary elements, focusing only on what's essential. For my paintings, I do a lot of preliminary sketching, aiming for powerful, legible images that resonate with the viewer. Formally, I use geometry to ensure that every line, every shape, and every element is exactly where it should be. Thematically, I want to interpret the world through the spaces and bodies that surround me, paying attention to what unites the personal and the universal.

How did you develop the voice you’re using right now?

For many years, I used poetic metaphors to create symbols and artistic languages ​​that reflected my personal concerns, but now I'm more interested in observing and understanding the physical world we live in. Observing immediate reality without relying on external symbolic figures. Basically, if I have to look up a reference online, I'm not going to use it. There's so much information in every element that makes up our lives: people, spaces, clothes, body language, colors, sounds. Everything we notice in the world is actually a reflection of our inner concerns. I believe that, both personally and collectively, it's more important than ever to pay attention to the real world. I think a lot about the messages and reflections that are needed in public discourse, especially in Latin America, on issues of the environment and social justice.

Talk to me about collectivism, the importance of community, and the roles we take?

Individualism is a disease that is being heavily promoted for political and economic purposes. The psychological, social, and environmental effects are already evident, and we must urgently find ways to counteract them. For me, artistic production is a great way to connect people with their concerns, aspirations, fears, and hopes constructively. Exhibitions, fairs, and presentations that we can find in our community are ideal opportunities to step outside of ourselves and acknowledge one another.

It is useless to "connect" with people from all over the world if we do not understand and address the problems and virtues of the people around us. It is a very ambitious task, but we have to start somewhere.

What are you working on that we haven’t talked about?

I’m just focusing on extending TRECE OJOS in a way that the projects and impact can grow through fair and well-compensated collaborations.

Espero que hayan tomado la oportunidad y leído la conversación como pasó. Si no, está bien también. Su trabajo puede aterrizarse en cualquier lenguaje.

Para saber mas de Eugenio, pueden seguirlo en  @trece.ojos y @cristoencarnado. Si están en CDMX, pueden ver obra suya en la Banda Municipal. ¡Vale la pena!

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Si están acá y quieren leer sobre Madeline en español, díganme y con mucho gusto se los mando. Es mucho contenido súper rico, lo recomiendo ampliamente.

Ella tendrá un taller virtual llamado “Returning Home: Ancestral Healing Series” en octubre los domingos 📆 11, 18 y 25, de 11-1PM CST. Si quieren enterarse e inscribirse, pueden hacerlo AQUÍ. Favor de tomar en cuenta que será en inglés solamente.
Puede encontrar otras maneras de colaborar con Madeline contactándola en madelinevu.com y @madelinehvu.

Esta edición trató de hacer espacio para lo que parece no caber y para las partes de nosotros mismos que no hemos sabido cómo acomodar.

Si tu trabajo, marca o institución está lista para hacer espacio para lo que no ha tenido atención, agenda una llamada conmigo en georginatrevino.com

Para platicas en vivo y programación: [email protected]