September 18, 2024

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Nous y voilà fidèles abonnés, je tente la newsletter pour prendre un peu d’indépendance sur les différents réseaux. Je vais sûrement chercher un peu ma forme dans les premiers mois, n’hésitez pas à me faire des retours. Pour cette première mouture j’ai fait un petit texte garni de liens pour ne pas charger le courriel en image.

Impression nouvelle

Dans les actus à partager, sachez que j’ai imprimé/façonné cinquante nouveaux exemplaires de mon Inventaire Dürer, un petit ouvrage que je vend pour la somme de 20e plus 4e30 de frais de port ou si vous préférez une remise en main propre sur Lyon. Pour ce Livre dont les 50 premiers exemplaires sont vite partis, je me suis efforcé de réaliser un imagier à partir des 287 choses achetées que j’ai pu dénombrer dans le Carnet de Voyage d’Albrecht Dürer au Pays-Bas en 1520 dont le texte se trouve à la suite. La couverture est au plomb et cache une impression en photopolymère.

Les chevaux

L’un des animaux que l’on croise le plus dans les images de la Renaissance, c’est le cheval. J’en ai dénombré 266.

Comme tout élément familier, un cheval peut rapidement devenir vecteur d’étrangetés, il suffit parfois d’un simple déplacement pour ce faire. Aujourd’hui encore, croiser un cheval au milieu de son salon peut avoir quelque chose d’inquiétant.

A propos de cet animal, j’ai développé une théorie basée sur un unique exemple :

Dans la vie, il y aurait deux types de dessinateurs, ceux, comme Géricault, qui savent dessiner les chevaux et ceux, comme Piero di Cosimo, qui savent dessiner les pieds.

L’un exclurait l’autre : les dessinateurs seraient soit fort en pieds, soit en chevaux, mais pas les deux. Pour preuve, Géricault était si fort en dessin de chevaux que le le musée de la vie romantique a consacré une expo au sujet cette année, mais il dessinait terriblement mal les pieds, qu’il les a tous planqués dans Le Radeau de La Méduse tandis qu’un Piero di Cosimo peu à l’aise avec les dessins de chevaux dessinait de splendides pieds.

Maintenant que nous sommes tous d’accord avec ce préambule, venons-en aux faits : c’est super dur de dessiner un cheval (mais c’est beaucoup plus chic que de dessiner des pied). La moitié du temps on fini avec un truc chelou qui ressemble à un âne. Alors, Albrecht Dürer est super fier de savoir graver un cheval impeccable et il lui ajoute un cavalier qui semble porter une mite géante sur la tête ainsi que des ailes aux pieds. Pieds sur lesquels on notera la présence de chaussures, permettant, peut-être, de dissimuler des pieds affreusement mal dessinés. mais passons.

Quelques années plus tard un disciple de Dürer, Hans Baldung, se prête lui aussi, comme pour défier son maître, à l’exercice du Cheval gravé.

Le choix d’ouvrir la gueule du cheval lui donne un air un peu moins solennel et, sachant ce qui va suivre et la personnalité de Baldung, je ne peux m’empêcher de trouver que le tronc d’arbre qui surplombe la scène est un peu suggestif. La démonstration technique imparable qui hante les traités de proportions et trouve un de ces achèvements dans cet animal au ligne si particulière intéresse finalement moins Baldung que l’étrangeté et le mouvement sauvage, comme un pied-de-nez à son maître.🦶

Vers 1534, ayant peut-être saisi le potentiel subversif du cheval, Baldung réalise une gravure qu’on appelle aujourd’hui le palefrenier ensorcelé.

Une image qui laisse encore nombre de critiques interloqués: on peine toujours à trouver un récit qui pourrait expliquer cet homme semblant tétanisé, voire mort, en face certes d’une sorcière mais surtout d’un énorme cheval montrant son postérieur. Si le cheval n’est pas toujours sympathique, là, il est carrément flippant (si on en croit Wikipédia, il aurait même inspiré le cheval de Guernica à Picasso).

 Si on ajoute à l’équation la série de trois gravures du même Baldung dont l’ordre reste hypothétique, je ne sais pas bien ce que l’on trouve.

La théorie la plus convaincante (croisée dans le catalogue Hans Baldung: Sacrée Profane sous le plume de) serait qu’il s’agit là d’un vieil étalon se faisant écraser par de plus jeunes après avoir éjaculé sur le sol suite à une saillie ratée. Baldung, dont on distingue peut-être la silhouette dans le fond d’une de ces gravures était supposément aussi fasciné et inquiété par les chevaux que par les femmes. On notera aussi la figure du singe, souvent rappel de l’artiste qui imite la nature, prés du cartelino dans la première gravure et qui bien heureusement met à l’abri la signature de l’artiste pour la seconde. En passant le cheval réalise aussi un joli flehmen.

 Un autre exemple qui a longtemps imprimé ma rétine est beaucoup plus simple. Il s’agit d’une toile de Véronèse, Vénus et Mars surpris par Cupidon, une histoire d’adultère donc.

Non, je n’épiloguerai pas sur le pied douteux de Mars qui submerge d’eau le moulin de ma théorie.

L’image est pour le moins étrange. La posture des deux amoureux déjà : Mars en torsion à la fois de dos et de profil, tenant les deux main de Vénus comme dans une danse tandis que leurs deux regards convergent vers un petit escalier. Derrière l’escalier s’étale un ciel nuageux devant un dallage géométrique couleur pêche tandis que sur l’escalier, un angelot mène par la bride un cheval à la tête ornée de plumes qui semble l’objet de toutes les attentions. Un cheval dans un escalier donc.

Doit-on y lire une évocation de la luxure et des vices en écho avec un verset de la Bible

« Etalons bien repus, vagabonds, Chacun d’eux hennit à la femme de son prochain. » Jérémie V,8.

 à la découverte de ce cheval j’ai aussitôt eu en tête le fameux Cauchemar de Füssli,le regard se focalise en premier sur le monstre qui se tient sur la cauchemardeuse endormie mais il y a un aussi un cheval qui fait irruption entre les rideaux. Dans ce cas, on peut penser à la fonction de véhicule psychopompe comme l’évoque la page Wikipédia Symbolique du Cheval où l’on apprendra, entre Carl Jung et Ahriman, que le terme “jument” est, dans de nombreuses langues, étymologiquement proche du mot cauchemar (Mâhre/Jument en allemand par exemple qu’on retrouve aussi dans le Nightmare/cauchemar anglais) et que la jument de Füssli est un ajout tardif du peinture que l’on ne croise pas dans les esquisses.

 Mais, pour en revenir à Véronèse, est ce bien raisonnable de mettre un cheval dans un escalier ?

 Andreï Tarkovski vous dira oui (TW violence à l’encontre d’un animal).

On trouve cependant un précédent chez un autre Vénitien sur un thème bien souvent chevaleresque: La conversion de Paul de Tintoret ; même si, il n’y pas de cheval sur le chemin de Damas, c’est par l’image que ce détail s’est ajouté à l’histoire. Depuis les années 1530 et la version de Michel-Ange, ce thème gagne en agitation tourbillonnante qui plaît bien au peintre dit maniériste et on notera en écho que sur les six papes nommé entre 1464 et 1559, on trouve trois Paul. Le nom en vient à incarner  la lutte contre les hérésies en tout genre, n’en déplaise à Luther qui se serait «converti» en lisant Paul, son apôtre préféré.

Bref, la version de Tintoret est tourbillonnante au possible (contrairement à la version frontale du Parmesan qui doit, vu la tronche de son cheval,  super bien dessiner les pieds ).

On ne comprend rien, ça bouge dans tout les sens et, dans le coin gauche, comble du chaos : un cheval sur un escalier.

Dans l'exubérance démonstrative de son accumulation formelle, la peinture maniériste de la conversion de saint Paul témoigne ponctuellement de l’enjeu idéologique très contemporain du style.

Daniel Arasse Andreas Tonnesman, La Renaissance maniériste, Gallimard, 1997

Je ne m’étendrai pas sur La conversion de Paul version Caravage, il y a des moment où il faut juste faire silence.

Je me contenterai, pour boucler les boucles de notre (parfois) effrayante bestiole de signaler un dernier cheval diabolique chez Dürer: une méchante licorne, véhicule d’un enlèvement qui peine lui aussi à trouver un titre assuré (est-ce Prosperine ? Une sorcière ? Mystère).

Pour aller plus loin, encore plus spécifique, le site Artifex In Opere a consacré une série aux crânes de chevaux

https://artifexinopere.com/blog/interpr/peintres/bosch/le-crane-de-cheval-1-en-exterieur/

Les prochains sujets 

Pour ceux qui me suivent, sur Mastodon ou Twitter, et les autres : je vais les mois à venir me consacrer aux sujets suivants :

La Fortune, entre mèche de cheveux et gouvernail.

La huve comme variation de la femme à corne.

Le geste des cornes rend-t-il les peintures complotistes ?

Les grimaces dans les images.

 

Je vous raconterai peut-être mes trouvailles la prochaine fois!