«от греч. AUTHENTIKOS - подлинный, исходящий от первоисточника. «соотвествующий личности, духу характеру»

Аутентичное движение - это практика исследования себя через движения с некоторыми вопросами для погружения в процесс: Что побуждает меня двигаться? Какой мой импульс к движению? Движение касается не только самого действия, но и мыслей, ощущений, звуков, воспоминаний. Процесс происходит в присутствия ( по крайней мере) двух, один слушает импульс с закрытыми глазами, другой остается неподвижным, наблюдая за двигающимся, оставаясь открытым ко всему, что он испытает в процессе наблюдения.

«Это внешнее проявление идет не из интеллектуального замысла, а из чувства проходящего через отзывчивое тело» Мэри Уайтхаус

Размышляя о творчестве как о процессе вовлеченности и присутствия в моменте действия, мы обнаруживаем некую творческую энергию протекающую сквозь нас, когда создается что-то третье между человеком и его внутренним миром, соединяются элементы, приходит то самое состояние "творца". В коллективном сознании мы говорим про общее поле, в котором идеи соединяются в единую концепцию.

Поиск такого состояния не всегда бывает понятен. Так как здесь мы говорим о телесности, то разберем процесс входа в поле идей и свободы проявления бессознательного через работу с телом.

Многие соматики и практики аутентичного движения такие как Mary Starks Whitehouse, Mary Wigman используют метод в различных формах танцевального искусства - перфоманса , чтобы войти в особенное состояние ума, и позволить телу двигаться изнутри, рассказывая новую историю, не похожую на предыдущую.

Перфоманс сплетается из 4 базовых элементов - время, место, тело художника и отношения художника и зрителя, как и аутентичном движении, с одной важной частью, в аутентичном движении важна роль неподвижного наблюдателя, а глаза у движущегося закрыты.

Зритель как и свидетель, наблюдает в настоящем моменте за двигающимся, но он может либо быть восприимчивым либо нет, находиться в этот момент в пространстве или уйти, в отличии от наблюдателя в аутентичном движении, где свидетель - полностью включен и отрыт для сочувствия и дальнейшего обсуждения возникающих в процессе чувств и осознаний.

Для полноты понимания, использовавшие аутентичное движение в своих перфомансах - менялись ролями со зрителями, чтобы те лучше осознавали какое возникает чувство в процессе, по ту сторону сцены, так же это помогало войти в особое поле между зрителем и артистом.

Через практику аутентичного движения перформер распаковывает свежий творческий потенциал, а так же способен изменить восприятие перфоманса. Сама по себе такая форма искусства может быть пространством для исследования и трансформации самого художника.

Особый элемент погружающий зрителя в перфоманс - импровизация. Импровизация как импульс, источник движения, процесс происходящий в реальном времени, как средство сбора материала, который требует повторений и участия и будет организован хореографически, вопрос на который отвечает практика аутентичного движения для художников работающих с контактной импровизацией звучит следующим образом : Как сломать движения и эмоциональные шаблоны, которые препятствуют большему развитию импровизации, для создания более сложного сценария?

«Аутентичное движение заостряет внимание на процессе понимания между движущимся и свидетелем, между перформером и зрителями. Когда мы чувствуем, что нас видят, мы способны видеть» Когда мы чувствуем, что нас слышать, мы начинаем слушать других. Когда мы развиваем в себе тонкого и поддерживающего внутреннего свидетеля, мы можем позволить другим следовать их собственному опыту движения и проживания движения. Процесс слушания историй нашего тела в движении дает нам смелость познать самих себя и принести осознанность в перфоманс» (Olsen. 1993)

Мы часто возвращаемся в привычные модели поведения, испытываем творческий кризис, или сложность с погружением в состояние концентрации. Мы хотим чаще находить себя в состоянии спонтанности, придавая форму внутреннему воображению, это является творческой ценностью на пути к реализации задуманных идей. К этому можно прийти через осознанный контакт со своим телом. Обрести живое, подвижное тело - проводника в мир своих безграничных творческих возможностей.

В наше время существуют многочисленные практики способствующие пробуждению тела и ума, для формирования большей связи и полноты чувств, аутентичное движение служит помощью для выхода из всех приобретенных паттернов, там где начинается движение, которое следует из вашего глубокого знания, такие движение не бывают похожи между собой, это ваше аутентичное телесное проявление.

В процессе аутентичного движения возникают восхитительные новые позы и виды движений, это может служить сырым материалом значения и смысла, обретение целостности и направленности в целях передать нечто особенное -это возможно через длительную, вдумчивую, осознанную практику, тогда наше тело способно предложить нам доступ к внутренней истине.

Аутентичное движение при соблюдении некоторых правил, может расширить возможности подготовки художественной сцены и развить состояние присутствия, закрывая глаза, чтобы двигаться или открывая их, чтобы свидетельствовать, расширить свою способность к ощущениям. во время практики могут возникнуть новые жесты, касающиеся личных проблем, размышлений, конфликтов, так же это являет собой способ выразить свою субъективную жизнь, присутствующую в данный момент, обретая эстетику и ту самую аутентичность движений.

Художественный процесс - это не что-то механическое, это опыт требующий сосуществования, организации, умение слушать, сдаваться, принимать и трансформироваться, все это придает процессу жизни больше смысла, чем результат самой художественной работы, которой хочется достичь. Используя практику аутентичного движение - мы учимся искать свой стиль и гравировать его как скульптуру, вылепляя каждый раз новую деталь и сплетая в единый смысл - в этом есть большая сила.