Jeux de rôles

Drove to Chicago – La chanson “Chicago” de Sufjan Stevens est non seulement l’une des plus belles du chanteur mais c’est aussi un très beau récit de road trip et clairement l’une des inspirations de ce beau jeu de rôle, et maintenant que j’ai utilisé trois fois le même adjectif dans cette phrase il va falloir varier un peu. C’est pourtant le mot qui me vient aisément pour décrire ce jeu, à cause de ses photos, de son texte qui touche la corde de la nostalgie sans en faire trop, et propose un système des plus légers (inspiré des jeux BoB) pour en faire une lettre d’amour à l’Illinois en général et Chicago en particulier… En lisant ses pages je me suis rappelé toutes les fois où je suis parti sur les routes avec des copaines, et c’était chouette (mon autre adjectif préféré).

Infærnum – La première chose à dire sur ce jeu c’est évidemment qu’il est fort joli (tu as vu je change d’adjectif) et que le camarade Tolkraft a fait un travail exemplaire sur la maquette, dont j’imagine sans mal le bordel que ça doit être. C’est un peu à l’image d’Infærnum au final, le jeu pouvant se résumer à un kit de base sur lequel on peut greffer tout un tas de modules pour se fabriquer sa petite apocalypse personnelle (et les moyens potentiels d’en réchapper). Pourquoi pas, mais cela mène à mes yeux à un jeu un peu trop flou, que j’aurais du mal à prendre en main faute de comprendre exactement ce qu’on y joue et comment… Dommage car en dehors de ses qualités visuelles, le jeu propose aussi des règles plutôt élégantes et bien pensées, mais il m’y manque une ligne directrice pour me satisfaire tout à fait.

Littérature

Zone crypte, zone miroir – On rentre avec ce volume au très élégant titre dans le Volodine hardcore, perclus de contraintes plus ou moins visibles et à la langue affûtée : trois parties, dont deux en miroir, de 7 nouvelles chacune, elles-mêmes divisées en 7 sections… C’est aussi un livre qui se construit en palimpsestes, où chaque nouvelle est construite sur les mêmes phrases qui, en se dépliant, amènent inlassablement le récit vers d’autres horizons ; un recueil de nouvelles pour la plupart s’interrompant à peine leur prologue dépassé, comme si au-delà de la situation initiale cela ne valait pas la peine de développer… Un livre dont le centre est un délire pur de langage, où le sens cède la place à des phrases poétiques souvent longues de plusieurs pages, comme à l’épicentre d’un rêve post-exotique. Et, enfin, un bouquin qui se conclut sur une note inattendue d’optimisme, presque unique dans l’œuvre de Volodine.

Non-fiction

Dans la dèche à Paris et à Londres – Peu importe que tout cela soit un peu exagéré par Orwell, ce qui reste de cet essai romancé c’est une plongée vertigineuse dans la matérialité de la pauvreté absolue : l’obsession de la nourriture (qu’on n’a pas) et du sommeil (qu’on a peu et dans des lieux abominables). J’ai rarement lu un livre qui parvient avec autant de précision à faire ressentir la crasse, les odeurs nauséabondes, la peau purulente, et j’en passe… Ça devient un peu trop sensationnaliste par moments et on n’échappe pas à la galerie de personnages truculents pour rendre le tout un peu plus attractif, ce qui n’enlève rien aux autres qualités du bouquin.

Vous ne pouvez rien faire contre nous, nous vous empêchons de vieillir – Je te parlais l’autre jour des lascars du LEP électronique qui n’avaient pas leur langue dans leur poche : la preuve avec cette série de tracts reproduits par les éditions du Commun (avec des illustrations en ASCII parce que pourquoi pas). L’écho avec le mouvement de 2026 (et tous ceux qui précèdent) est évidemment frappant, tout comme l’énergie de ceux qui étaient alors jeunes, avec de grandes idées un peu maladroites et absolument rien à perdre à se rendre dans la rue… Et ce titre, nom d’un chien !

Page de pub

Finders Keepers #1 – Je t’en avais parlé il y a quelques temps mais ça y est, le financement participatif est lancé pour une version en zine imprimé du vénérable Finders Keepers, le projet qui occupait mes week-ends avant que je me mette à créer des jeux de rôle… J’ai commencé à mettre en page la chose et le constat est simple, j’ai beaucoup, beaucoup trop à te montrer, même en faisant une sélection dans toutes les photos, lettres, dessins et autres que j’ai trouvé dans la rue en quelques années. Une seule solution : faire monter le compteur pour que le nombre de pages grandisse dans le même temps !

Séries

For All Mankind saison 5 – J’étais un peu agacé avec les saisons précédentes de For All Mankind qui s’étaient écartées à mes yeux d’une science-fiction (c’est-à-dire une fiction basée sur la science) pour aller vers du science-drama. Ça m’a moins gêné pendant cette avant-dernière saison, sans doute parce que quelques nouvelles têtes viennent un peu renouveler le cheptel de protagonistes, mais aussi parce que les aspects scientifiques, bien que largement farfelus à ce stade de l’uchronie, repointent un peu le bout de leur nez. J’ai du mal à savoir ce qu’il pourrait y avoir d’intéressant à raconter pendant encore 10 épisodes, mais je fais confiance aux scénaristes pour ne pas trop saloper la fin de cette série qui, même si elle a décru en qualité au fil des années, demeure agréable à regarder.

Silo saison 3 – En parlant d’avant-dernière saison, celle de Silo était nettement moins divertissante : elle souffre du syndrome du filler, lorsque l’on n’a pas tout à fait assez de choses à raconter pour remplir 10 épisodes mais qu’on ne peut pas se lancer dans l’arc narratif final sans avoir un peu préparé le terrain… Le résultat, ce sont plusieurs épisodes où il ne se passe pas grand-chose, avec un côté « je recule de 2 pas, j’avance de 3 » assez agaçant et des flashbacks nécessaires mais assez chiants. Heureusement, la fin de la saison relève grandement le niveau et tout cela promet une fin de série du plus haut niveau… Si la saison 4 ne contient pas trop de fillers.

The Rehearsal saison 1 – Pour hyper Camille en vue de la sortie de You Can See Everything, documentaire de Nathan Fielder qui a l’air dingo, je lui ai fait découvrir ses œuvres précédentes, en l’occurrence The Rehearsal dont j’ai déjà dit le plus grand bien ici. Son ambiance à la Charlie Kaufman déjanté est toujours aussi efficace pour nous déstabiliser et être bouche bée devant les moyens incroyables déployés pour gérer les plus simples des situations, et les personnes suivies par Fielder sont d’incroyables personnages auxquels on ne croirait pas dans une fiction. Comme à mon premier visionnage, à mesure que les épisodes et le cringe augmente, j’ai trouvé qu’on se moquait/révoltait surtout contre Fielder lui-même, au contraire de Nathan For You, ce qui fait pour moi la qualité de cette série-là. Mais peut-être tout cela n’est-il qu’une mise en scène délibérée, va savoir...

Spectacles

Drag Attack Horror Story – Comment rendre encore plus queer le plus queer des spectacles de catch ? En y ajoutant des costumes d’Halloween, pardi ! Cette édition qui-fait-peur de Drag Attack était tout bonnement extraordinaire, avec des matchs de très bonne tenue, aussi fascinants à regarder pour les prouesses techniques que pour les moments d’humour, avec surtout un royal rumble dont la zinzinerie a dépassé toutes mes attentes… Jamais je n’aurais pu imaginer voir un jour sur un ring Brice de Nice, le Prince Ali et Jafar, Dora l’exploratrice, Britney Spears et Spiderman, et pourtant iels était toustes là et leur combat fut mémorable. J’étais initialement très attiré par Drag Attack parce que c’est à deux pas de chez moi mais je crois bien que son ambiance détendue et accueillante a fini de me conquérir tout à fait et que (malgré le niveau un tout petit chouïa inférieur) je le préfère nettement à APC...

Films

Pride and Prejudice – Dans la série « C’est pour le boulot », j’ai regardé cette adaptation d’Austen par Joe Wright, appâté par l’appétence du réalisateur pour les jolis cadrages et les plans séquences virtuoses. On trouve de cela dans Pride and Prejudice, qui a également la bonne idée de poser des décors qui font vivant (avec un peu de crasse et des animaux de ferme pour décorer)… mais qui nous sort également des scènes dignes des pires films romantiques, genre « baiser sur fond de soleil levant ». Au final, un peu comme dans le bouquin, une bonne moitié du film est sympathique, l’autre moitié est soporifique.

Theodore Rex – Changement total d’ambiance avec un OFNI comme je n’en avais pas vu depuis longtemps, qui réussit l’exploit de ne pas être totalement un nanar malgré son pitch « Whoopi Goldberg est une flic androïde qui doit résoudre un meurtre avec l’aide de son partenaire, le dinosaure le plus enthousiaste du monde ». Le truc qui sauve un peu le film, c’est son univers absolument foisonnant : des dinos donc, mais aussi des ninjas qui créent des automates, de petites créatures qui ressemblent aux jawas de Star Wars, un lance-cookie, et j’en passe… Le problème, c’est que tous ces petits détails sont balancés sans explication et surtout ne servent à rien dans l’intrigue, ça finit par donner le tournis. En parlant d’intrigue, je n’ai toujours pas compris qui a pensé que c’était une bonne idée de donner le nom de l’assassin et ses motivations dans les 30 premières secondes du film via un texte qui défile… Non vraiment, entre d’autres mains Theodore Rex aurait pu être un film de SF pas inintéressant, mais là c’est juste une catastrophe industrielle.

Jeux vidéo

Promesst – Qu’est-ce que tu fais quand un nouveau jeu de puzzles a l’air fantastique mais son développeur est le pire des cons, transphobe, pro-Trump et j’en passe ? Eh bien tu le pirates, ou tu joues à l’un des jeux intégré dans l’autre jeu, disponible gratuitement (c’est pas bien grave si tu suis pas). Promesst est donc un remarquable jeu de puzzle, petit par sa taille mais bien plus complexe qu’il n’y paraît, surtout une fois passé sa première moitié : avec un concept simple (des rayons de lumière nous donnent des pouvoirs mais seulement quand on y est exposé) il parvient à faire beaucoup, et je n’ai aucun mal à voir comment les mécaniques pourraient se combiner pour devenir plus complexes encore. Je le constaterai peut-être un jour...

Musique

Le Réparateur, Super, merci – Comme le dit Joey Glüten, des fois on n’a pas envie de s’emmerder à faire du subtil. On a envie de punk défoulatoire, pas forcément politique mais un peu, avec lequel on a envie de rigoler mais pas forcément ; bref ma découverte du Réparateur arrive à point nommé. Dans cet album on y critique la société de consommation sans aucune nuance, on y coupe les couilles du ministre de l’Intérieur (sans citer de nom, ça s’applique à tous c’est pratique), on y parle d’amour, enfin il me semble (enfin ce n’est pas un groupe extrêmement tendre envers les femmes) et même parfois on pleure dans sa bière… Du vrai punk qui sue et qui crie fort, et des fois ça fait du bien.

L’arrière-queer de Milouch

Ta reine, un podcast d'Hanneli Victoire 

Je ne sais pas si tu te souviens, lectrice de l'arrière-queer, mais il y a une centaine d'arrières-queer de cela, je t'ai parlé d'Hanneli Victoire et de son livre Rien à perdre. 

À l'époque, j'avais téléchargé son podcast Ta reine, me promettant d'y jeter une oreille un de ces quatre. Je ne m'étais jamais lancée et ce podcast dormait au fond de mon application musicale. Je n'y ai repensé que très récemment où de passage à Zurich (déduisez-en ce que vous voulez sur l'arrière-queer) et ayant une aprem à tuer (ce qui n'est pas plus simple qu'un Troll de niveau 5), j'ai décidé d'enfin me lancer dans un épisode sur Jeanne d'arc. Et bien, grand bien m'en a pris et j'ai enchaîné 4 supers épisodes comme ça. 

Ta reine, ce sont donc des podcasts plutôt courts (une vingtaine de minutes) autour d'une figure queer historique. C'est souvent un récap de travaux préexistants (typiquement, sur Jeanne d'Arc, c'est un récap assez large des théories de Clovis Maillet) présenté de manière très claire. Mais ce qui m'a vraiment conquise, c'est le montage audio des épisodes qui est aux petits oignons ! Ambiance sonore de qualités, voix posées... 

Je crois que le podcast est désormais fini mais c'est donc une petite pépite qui ne bougera plus beaucoup à découvrir ! 

Le mass et la plume

12 hommes en colère – Sidney Lumet

J’ai vu 12 hommes en colère, un film qu’on m’avait recommandé comme l’un des incontournables du cinéma. Je pensais l’avoir déjà vu, vu qu’il date de 1957, mais pas du tout en fait.

Le pitch : un jeune homme issu de la classe populaire est jugé pour le meurtre de son père. Douze hommes, les jurés, doivent décider s’il est coupable et doit donc subir la peine de mort, ou s’il existe un doute sur sa culpabilité et qu’il doit alors être acquitté.

Ce film est incroyable, et je comprends pourquoi il est considéré comme culte. Il reste d’actualité aujourd’hui, et le restera sans doute toujours. Sidney Lumet montre toute la complexité de l’être humain, dans ses multiples facettes : comment la raison, ou le simple fait de se sentir exclu, peut faire changer quelqu’un d’avis, et à quel point le débat est essentiel.

La réalisation est parfaite dans ce huis clos chauffé à blanc. Les acteurs sont très bons, même si certains en font un peu trop à mon goût, et Henry Fonda est parfait. Une vraie réussite dans la compréhension de la nature humaine : chaque personnage est mis en scène de façon presque parfaite.

Vous voulez voir un film culte et vous avez 1h40 devant vous ? N’hésitez pas, il faut voir ce chef-d’œuvre.

Par ailleurs :

— Y a pas que Tony Papin qui rend hommage à ses homonymes.
— Ton Wikipédia local. Tu peux même t’y balader.
— Les autres musiques de la semaine : la beat pop de Fable & the World Flat, le rap indie de Ceschi et la chamber pop de The Ocean.

Des bises

et peut-être à dimanche prochain en compagnie des Vulves assassines.